Foto Expressie Groep Gemert

2009-12-24T15:41:00.010+01:00

ATTENTIE:

VANAF 22 DECEMBER 2009 IS DE NIEUWE WEBSITE VAN DE "FOTO EXPRESSIE GROEP GEMERT" IN DE LUCHT:

>>> WWW.FOTOCLUBGEMERT.NL <<<.

WE NODIGEN U GRAAG UIT OM EEN KIJKJE TE NEMEN OP ONZE NIEUWE WEBSITE EN DAAR DE VELE NIEUWE (EN OUDE) FOTO'S VAN ONZE CLUBLEDEN TE AANSCHOUWEN.

VOOR EVENTUELE REACTIES KUNT U MAILEN AAN INFO@FOTOCLUBGEMERT.NL .

JAN

2009-05-30T13:46:00.006+02:00

Ons clublid Frank Brouwers wint 1e prijs bij fotowedstrijd Eindhovens Dagblad.

Klik op het krantenartikel om de foto te vergroten en de tekst te kunnen lezen.

Zie ook ed.nl/klik-klik

Als je meer foto's van Frank wilt zien, klik dan op de link rechtsboven (onder het clublogo): "onze webdisk".

2009-05-26T21:53:00.003+02:00

Onze expositie tijdens de Open Atelier Dagen in Gemert op 31 mei en 1 juni 2009:

(Kilk op de volgende link om enkele van onze foto's te zien van het thema "Buitengewoon Alledaags")
http://www.atelierroutegemert.nl/cms/content/view/155/241/

2009-05-26T21:37:00.004+02:00

NIEUW BESTUUR FOTO EXPRESSIEGROEP GEMERT:

Per 1 mei 2008 bestaat het bestuur van de Foto Expressie Groep Gemert uit de volgende personen:

Voorzitter: Ronald Bets
Vice Voorzitter: Paul Verhees
Penningmeester: Norbert van Eekeren

De (ambtelijk) secretaris is Jan Weijers

2008-11-10T22:54:00.003+01:00

Fotocursus Nr 3: ISO-WAARDE

De iso-waarde is een merkwaardig begrip in de digitale fotografie. Het verschijnsel is overgebleven uit het analoge tijdperk, toen de filmgevoeligheid werd uitgedrukt in iso. Andere termen zijn asa of din. Asa is hetzelfde getal als iso en din wordt vrijwel niet meer gebruikt. Het was vroeger de in Europa gangbare Deutsche Industrie Norm. Daarbij kwam 21 DIN overeen met 100 ASA/ISO, 24 DIN met 200 ASA/ISO en 27 DIN met 400 ASA/ISO. Beschouw dit als een stukje theorie dat je kunt gebruiken als je die getallen nog eens tegenkomt. Voor de digitale fotografie speelt din geen rol meer.

De gevoeligheid van de film uit de analoge fotografie is overgenomen in de software van de digitale camera’s. Theoretisch zou het mogelijk moeten zijn om die gevoeligheid traploos in te stellen (evenals trouwens sluitertijd en diafragma), maar een fotograaf zou helemaal verloren lopen als hij de drie-eenheid van sluitertijd, diafragma en gevoeligheid niet meer in vaste waarden kan vangen. Een fotograaf denkt immers in stoppen die op alle drie de schalen van sluitertijd, diafragma en gevoeligheid een vaste waarde moeten hebben.

Vandaar dat de iso-waarde van de film is overgenomen in de digitale fotografie. Wat niet is meegenomen zijn de kenmerken van de film bij verschillende gevoeligheden. Een film werd korreliger naarmate de gevoeligheid hoger werd. Vooral bij zwart-witfotografie kon je daar mooie sfeereffecten mee bereiken. Portretfotografen kozen vaak voor een film met een gevoeligheid van 160 ISO. Die was door zijn korrel iets zachter dan een normale standaard 100 iso film en liet dus iets minder oneffenheden in een gezicht zien. Bovendien tekende deze film mooie schaduwen in het gezicht. Maar 160 iso was nog altijd royaal voldoende voor mooie vergrotingen. De eigenschappen van film kon je bovendien in de doka veranderen door op een andere gevoeligheid te ontwikkelen dan de film werkelijk had. Je kon daarmee hardere of zachtere negatieven krijgen. Analoge fotografen die dit kunstje verstonden konden daarmee prachtige resultaten boeken en het is vooral daarom dat veel analoge fotografen nog steeds zweren bij het gebruik van film.

In het digitale tijdperk is de korreligheid van de film vervangen door iets wat we ruis noemen. Vaak wordt dit tenonrechte ook wel korreligheid genoemd, maar ruis ontstaat op een andere manier en ziet er ook anders uit. Korrels hebben een grillige vorm en hoe minder korrel er in een film zit, hoe sneller die belicht is. Een film met een hoge iso-waarde wordt ook wel snelle film genoemd. De foto’s geven een mindere scherpe indruk, als er minder korrels inzitten. (Je ziet de korrels, in tegenstelling tot film met veel korrel die mooi egaal gedekt is) In een digitale camera valt het licht op een sensor met allemaal even grote photosites, zeg maar vakjes, die geordend zijn als tegels op een tegelvloer. Als je de gevoeligheid verhoogt van 100 naar 200 iso wordt er aan de photosites extra elektrische spanning toegevoegd. Ruis is in dit verband meer verwant met een sneeuwend televisiebeeld dat een zwak beeldsignaal ontvangt of het ruisende geluid op de radio, als het geluidssignaal zwakker wordt. Nieuwere camera’s en beeldbewerkingssoftware slagen er steeds beter in de ruis te onderdrukken. In de regel geldt ook dat grotere sensors minder last hebben van ruis dan kleine. Daarbij speelt ook een rol hoeveel pixels de camera moet produceren: hoe meer pixels op een klein oppervlak, hoe meer ruis. Ruis ziet er op foto’s uit als streepjes en puntjes die in kleur en helderheid afwijken van de werkelijke kleur en helderheid.

(Samenstelling: Paul Verhees, november 2008)

2008-10-10T19:45:00.004+02:00

Cursus Nr 2: Diafragma

Het diafragma is het gat waardoor het licht in de camera komt. In zijn simpelste vorm is een camera een donkere doos met een gat erin. Om het gat groter en kleiner te maken is het diafragma uitgevonden. Dit kun je net als de sluitertijd in ‘stoppen’ halveren en verdubbelen. De rekenkundige reeks is echter niet van 2 naar 4 naar 8, want je verdubbelt namelijk de oppervlakte van een cirkel en daarvoor gelden andere wiskundige wetten. Tussen 2 en 4 komt daarom 2,8 en tussen 4 en 8 zit 5,6. Leer de reeks maar vanbuiten. Hoe lager het getal, hoe groter het gat en omgekeerd: hoe hoger het getal, hoe kleiner het gat. Diafragma f/2,8 is dus behoorlijk groot (vaak het grootst haalbare) en f/22 is bij een normale brandpuntsafstand al erg klein.

Als we over de lichtsterkte van een objectief spreken, dan bedoelen we daarmee het grootst mogelijke gat. Bij een 50 mm objectief voor een kleinbeeldcamera is dat gewoonlijk f/1,8. Bij f/1,4 heb je al een erg lichtsterk objectief en f/1,2 is een toppertje. Het verschil tussen f/1,2 en f/1,4 is maar een halve stop, maar let eens op het prijsverschil van deze objectieven.

Bij de keuze van het gewenste diafragma moet je de kenmerken kennen. Hoe groter het gat (hoe lager het getal, bijvoorbeeld f/2,8) hoe minder scherptediepte je krijgt. Dat is mooi als je je hoofdonderwerp wilt isoleren van de achtergrond, vaak toegepast bij portretten. Hoe kleiner het gat, des te meer scherptediepte (bij bijvoorbeeld f/22), vaak toegepast bij landschapsfotografie. Let er wel op dat je bij een klein diafragmagat vaak moet uitwijken naar een langere sluitertijd, waardoor een statief noodzakelijk wordt.

Net als bij de sluitertijd is ook bij diafragmakeuze van belang welke brandpuntsafstand je kiest. Bij een korte brandpuntsafstand (bijvoorbeeld een groothoek van 20 mm op kleinbeeldcamera’s) is het effect van de scherptediepte minder opvallend dan bij een telelens met een brandpuntsafstand van 300 mm.

(Samenstelling: Paul Verhees, Foto Expressie Groep Gemert)

2008-09-27T20:37:00.003+02:00

Techniek en creativiteit

Bij de Foto Expressie Groep Gemert ligt de nadruk op het bevorderen van de creativiteit in de fotografie. De fotoclub verzorgt geen fotocursussen die gericht zijn op technische vaardigheden. Omdat uit de enquête onder de leden van onze club bleek dat er toch veel technische vragen zijn, proberen we dit seizoen tijdens de clubavonden aandacht te besteden aan techniek ter ondersteuning van creatieve prestaties.

Onder techniek verstaan we de beheersing van de apparatuur. Kennis van de camera is een eerste vereiste. Die moet in eerste instantie uit de gebruiksaanwijzing van de camera gehaald worden en kan per cameratype verschillen. Daarom kan daar op een clubavond geen algemene informatie over verstrekt worden. Maar wie niet weet wat diafragmavoorkeuze is, zal geen enkele gebruiksaanwijzing goed kunnen begrijpen. Wanneer kies je voor diafragmavoorkeuze en wat gebeurt er bij spotmeting. Daarover gaan we het wel hebben.

Het maken van een foto – zonder welke pretentie dan ook – is in feite een creatieve, scheppende bezigheid. Wie echter een bepaald doel nastreeft, zal moeten weten welke cameratechniek daarbij past. Fotograferen ‘op de automaat’ of in de P-stand is dan niet voldoende. Om het technische verhaal overzichtelijk te houden, beperken we ons tot de cameratechniek. Besef wel dat digitale nabewerking op de computer een zeker zo belangrijke technische kennis vereist. Maar dat valt binnen het bestek van achttien clubavonden niet uitputtend te behandelen.

(Zelfs succesvolle wereldtopfotografen besteden dit deel van hun werk – doka of digitaal – vaak uit aan assistenten of externe specialisten. Maar ze weten dan wel waar ze in de nabewerking aandacht voor moeten vragen!)

Ter inleiding:

Een goed belichte foto krijg je door een samenspel van sluitertijd, diafragma en iso-waarde. Die drie zijn onverbrekelijk met elkaar verbonden. Als je een ander diafragma kiest om meer of juist minder scherptediepte te krijgen, dan moet je bij dezelfde hoeveelheid licht ook sluitertijd of iso-waarde (of desgewenst allebei) aanpassen. Elke verandering van een volle waarde wordt in de fotografie een ‘stop’ genoemd.

Om dat goed te begrijpen volgt hier eerst een alinea theorie over lichtmeting. Elke lichtmeetcel in een camera ziet alleen maar grijs: zeg maar het midden tussen pikdonker (zwart) en maximaal licht (wit). In de praktijk komt dat overeen met een gemiddelde situatie. (Donkere voorgrond en heldere lucht zijn samen ongeveer middengrijs.) Om het extra ingewikkeld te maken kaatsen ‘gemiddelde’ onderwerpen maar 18% van het licht terug. (Dus een glimmend voorwerp misleidt de lichtmeter.) Een lichtmeter in een camera werkt dus alleen maar goed als je fotografeert in gemiddelde omstandigheden. Afwijkende situaties moet je leren herkennen. Je moet daar vervolgens je camera-instellingen op aanpassen. Daarop komen we gaandeweg dit verhaal over cameratechniek terug. Je gaat dit technische verhaal pas echt begrijpen door het veel toe te passen. Cameratechniek leer je niet door de gebruiksaanwijzing van de camera te lezen en er nog een avondje cursus bij te pakken. Oefenen is het parool.

Cursus Nr 1: sluitertijd

Sluitertijd drukken we uit in seconden of delen daarvan. Halveren is telkens een volle stop. Dus van 2 seconden naar 1 seconde, naar een ½ seconde, naar ¼ seconde, naar 1/8 seconde is 4 stoppen minder licht. Meestal ligt het bereik van sluitertijden op een camera tussen de 30 seconden en 1/2000 seconde. Bij betere camera’s kan dat zelfs 1/4000 of 1/8000 seconde zijn. Als je diafragma en iso-waarde niet verandert, krijg je dus van een gangbare 1/125 seconde naar 1/250 seconde (gehalveerd dus) de helft minder licht binnen. Een foto wordt een stop donkerder.
(Wil je langer dan 30 seconden belichten, dan kun je de bulb-instelling op je camera gebruiken. Pas wel op. Als je vanaf 30 seconden een volle stop wilt verlengen moet je al naar een minuut. En van tien minuten een volle stop verlengen wordt twintig minuten. Dus bij vijf minuten belichten voegt een paar seconden extra weinig toe.)

Op alle camera’s zit er tussen de sluitertijdwaarden nog een 1/2 stop en bij de betere camera’s zelfs nog een 1/3 stop. Deze tussenwaarden zijn nuttig bij het verfijnen van je belichting.

Door je sluitertijden te variëren kun je beweging bevriezen (scherp) of juist laten zien (vervagende strepen). Het kan hier gaan om beweging van het onderwerp of beweging van je camera. De beweging van je camera kun je uitsluiten door de camera op statief te zetten. Dan kun je met langere sluitertijden werken. Daarbij speelt ook nog de brandpuntsafstand van je objectief nog een rol. Hoe langer de brandpuntsafstand (hoe meer tele), des te groter het risico dat de beweging van de camera op de foto te zien is. Ook de afstand tot het bewegende onderwerp is van belang: hoe verder van de camera, hoe minder bewegingsonscherpte. En uiteraard speelt de snelheid van het onderwerp zelf een rol. De beweging van een voorbijrijdende racewagen zal heftiger te zien zijn dan die van een voetganger.

(Samenstelling: Paul Verhees, Foto Expressie Groep Gemert)

2008-09-27T20:21:00.001+02:00

Leden Foto Expressie Groep Gemert:
(per september 2008)

Jacqueline van As
Eric van den Berkmortel
Ronald Bets
Karel Bevers
Thérèse van der Biezen
Nancy Blanken
Ria Bijveld
Gerard Brands
Huub de Bresser
Frank Brouwers
Willie Brouwers
Harrie v.d. Burgt
Henk Coolen
Tonnie van Dinther
Norbert van Eekeren
Arno van Hout
Dymphy Janssen
Carie van der Kruijs
Jac Leemans
Hans Looijmans
Marieke Maas
Peter van der Putten
Theo Renders
Wim Renders
Carel Retera
Hilde Rooijackers
Willy Rovers
Gerrit Staal
Mariska Vereijken
Paul Verhees
Mieke de Vreede
Henk van Weert
Jan Weijers

Bestuur Foto Expressie Groep Gemert:

Hans Looijmans, voorzitter
Paul Verhees, vice voorzitter
Wim Renders, penningmeester
Jan Weijers, secretaris

2008-08-20T23:27:00.004+02:00

Foto-expositie tijdens de Kunstmarkt in Gemert.

De Foto Expressie Groep Gemert was uitgenodigd om te exposeren tijdens de Kunstmarkt te Gemert op 17 augustus 2008.

Onze leden Carie van der Kruijs en Frank Brouwers hebben de organisatie ervan verzorgd en hebben er iets moois van gemaakt.

Vele bezoekers van de Kunstmarkt hebben een bezoek gebracht aan onze foto-expositie in de hal van het gemeentehuis te Gemert en lieten vele goede waarderingen na.

2008-04-29T14:02:00.001+02:00

CLUBAVONDEN FEG GEMERT
Seizoen 2008/2009:

Hieronder de data die we reeds definitief gereserveerd hebben in De Eendracht.
Het gaat weer om 18 clubavonden van 20.30 tot 22.30 uur.
De avonden hebben als uitgangspunt een interval van twee weken. Daarvan wordt drie keer afgeweken in verband met vakanties of feestdagen.

week 36 woensdag 3 september 2008
week 38 woensdag 17 september 2008
week 40 woensdag 1 oktober 2008
week 43 woensdag 22 oktober 2008
week 44 woensdag 29 oktober 2008
week 46 woensdag 12 november 2008
week 48 woensdag 26 november 2008
week 50 woensdag 10 december 2008
week 51 woensdag 17 december 2008
week 2 woensdag 7 januari 2009
week 4 woensdag 21 januari 2009
week 6 woensdag 4 februari 2009
week 8 woensdag 18 februari 2009
week 10 woensdag 4 maart 2009
week 12 woensdag 18 maart 2009
week 14 woensdag 1 april 2009
week 16 woensdag 15 april 2009
week 17 woensdag 22 april 2009

2008-04-05T16:47:00.005+02:00

UITSLAG BONDS FOTO WEDSTRIJD 2008:

Hier kun je onze 10 inzendingen zien voor de Bonds Foto Wedstrijd 2008.

We zijn er als Foto Expressie Groep prima uitgekomen.
We staan op een gedeelde 33e plaats uit een totaalaanbod van 179 fotoclubs.

Uit het totaal van 1790 ingezonden foto's hebben we zelfs een "bronzen sticker" verleend gekregen (foto van Jan Weijers; ramen in gebouw "De Witte Dame" te Eindhoven).

De jury bestond uit Jan van Soest, Simon Ophof en Karel Maat.

De puntentelling was als volgt:
(Als je op de naam van de fotograaf klikt kom je bij de foto terecht)

Carel Retera 17 punten
Gerard Brands 18 punten
Norbert van Eekeren 18 punten
Gerard Brands 19 punten
Tonnie van Dinther 19 punten
Harrie van den Burgt 20 punten
Paul Verhees 20 punten
Henk van Weert 20 punten
Gerard Brands 21 punten
Jan Weijers 23 punten (bronzen sticker)

Op de site van de Fotobond kun je het juryrapport, de uitslagen en een galerie van de bekroonde foto's bekijken. Klik hier.

2008-02-27T22:47:00.007+01:00

FOTO'S EN PORTRETRECHT

Wie op de foto staat, kan via zijn portretrecht publicatie van de foto verbieden als hij daar een redelijk belang tegen kan aanvoeren. Privacy is het meest voorkomende belang. Voor bekende personen is er ook een commercieel belang.

Wie een foto maakt, heeft daarop het auteursrecht. Dit geldt natuurlijk ook voor portretfoto's. Maar fotograferen van personen mag niet zomaar. De geportretteerde heeft ook bepaalde rechten. Dit heet het portretrecht. Op grond van zijn portretrecht mag de geportretteerde bijvoorbeeld de foto zelf kopieren en zelfs publiceren, mits de naam van de fotograaf maar genoemd wordt.
Een portret dat zonder opdracht is gemaakt, mag alleen worden gepubliceerd als daarmee geen redelijk belang van de geportretteerde in gevaar komt. In veel gevallen gaat het dan om een privacybelang. Als de foto nieuwswaarde heeft, moet dit privacybelang worden afgewogen tegen het belang van vrije meningsuiting.
Deze regels gelden natuurlijk net zo goed voor films in plaats van foto's.

Als je hier meer van wilt weten, kijk dan eens op de site van jurist Arnoud Engelfried (met dank aan hem voor deze nuttige informatie).

2008-02-10T16:52:00.000+01:00

Met dank aan onze Belgische vrienden, hier een link naar een gratis zéér uitgebreide cursus PHOTOSHOP CS3:
http://www.gratiscursus.be/photoshop_cs3/index.htm

2007-12-23T20:10:00.000+01:00

Iedereen prettige feestdagen en een fotogeniek 2008 toegewenst !

Foto: Jan Weijers, gemaakt in Stiphout op 22 december 2007.

2007-12-01T12:04:00.000+01:00

Nieuwe Adobe Photoshop Elements (Nummer 6)

Onlangs introduceerde Adobe weer een nieuwe versie van Photoshop Elements.

Dit, bij amateurfotografen veel gebruikte, programma begon ooit als een uitgeklede versie van Photoshop, maar inmiddels is het programma voor wat betreft gebruiksgemak de grote broer voorbij gestreefd.

Aan de basisopzet is ten opzichte van voorgaande versies niet zo veel veranderd. Nog steeds zie je bij het opstarten van het programma een Welkomstscherm waarin je kunt kiezen voor een bepaalde actie. Deze nieuwe versie 6.0 beschikt wel over een nieuwe, grijszwarte gebruikersinterface en een aantal handige, nieuwe functies.

Lees verder onder: Photoshop Elements 6

(P.S.: Huidige prijs ligt nèt onder de 100 euro)

2007-11-26T23:27:00.000+01:00

De leden van Foto Expressie Groep Gemert:
(stand per november 2007)

John Adriaans
Jacqueline van As
Eric van den Berkmortel
Karel Bevers
Thérèse van der Biezen
Ria Bijveld
Gerard Brands
Huub de Bresser
Frank Brouwers
Harrie v.d. Burgt
Henk Coolen
Hay Cox
Tonnie van Dinther
Norbert van Eekeren
Arno van Hout
Dimphy Janssen (lid ing. 2008)
André Knoop
Carie van der Kruijs (lid ing. 2008)
Jac Leemans
Hans Looymans (voorzitter)
Marieke Maas
Peter van der Putten
Theo Renders
Wim Renders (penningmeester)
Carel Retera
Hilde Rooijackers
Willy Rovers
Gerrit Staal
Mariska Vereijken
Paul Verhees (vice voorzitter)
Henk van Weert
Jan Weijers (secretaris)

Klik op deze link om diverse foto's van deze clubleden te bekijken!

2007-11-21T20:06:00.000+01:00

Interessante websites van enkele van onze leden:

1: Website van Paul Verhees: klik hier
2: Website van Frank Brouwers: klik hier

2007-11-16T23:47:00.000+01:00

CHECKLIST BIJ HET BESPREKEN VAN FOTO’S-DIA’S:

Beoordeel iedere foto of dia op elk van de volgende punten:

1: Eerste indruk (Visie).
2: Scherpte.
3: Beeldvormende elementen.
4: Compositie.
5: Belichting.
6: Kleurharmonie.
7: Totaal indruk

Als je foto's wil beoordelen, neem dan eens het volgende lijstje bij de hand. Je loopt dan structureel alle verschillende aspecten van de foto door:
1. Wat stelt het voor?
2. Wat denk je dat de maker wil overbrengen?
· idee
· emotie
· symbool
3. Hoe komt het bij je over?
4. Wat voor soort foto is het?
· portret
· groep
· landschap
· architectuur
· macro
· documentair
· candid
· stilleven
· …………..
5. Hoe is de beeldopbouw met betrekking tot:
· sterke lijnen? diagonaal, horizontaal, verticaal
· sterke punten? bijvoorbeeld gulden snede
· evenwicht in kleur, vlakverdeling, donker en licht, contrast
6. Zitten er symbolen in?
7. Hoe is de techniek met betrekking tot bijvoorbeeld
· scherpte
· scherptediepte
· stofuitdrukking
· lichtval
· belichting
· kleurweergave
· uitsnede
· beeldbewerking
8. Zou je deze foto gemaakt willen hebben?

* * * * * *

* * * * *

EEN KIJKWIJZER .
INSPIRATIE VOOR HET BEKIJKEN VAN EN PRATEN OVER FOTO'S:

1: De eerste indruk.
· Wat valt je spontaan op aan deze foto.
· Zit hem dat in een detail, in het geheel, of een ander aspect (b.v. high-key, nostalgie, erotiek etc.)?
· Maakt het gefotografeerde onderwerp de foto opvallend?
· Is het de manier waarop het onderwerp in beeld is gebracht?
· Doet deze foto je ergens aan denken?
· Wat doet deze foto je?
· WAAROM DENK JE DAT DE FOTOGRAAF DEZE HEEFT GEMAAKT?

2: De nauwkeurige beschouwing
Het onderwerp
· Wat is er op de foto afgebeeld?
· Is dit afgebeelde dat waar het om gaat in deze foto?
· WAAROM HEEFT DE FOTOGRAAF VOLGENS JOU DIT ONDERWERP GEKOZEN?
Context
· Waar zie je deze foto het best tot zijn recht komen?
· Aan de wand, in een familiealbum, een vakantiealbum ,een portfolio, een tentoonstelling, als deel van een serie?
· Is de foto het resultaat van een opdracht? Welke opdracht?
· Staat deze foto op zichzelf of is het een illustratie bij een verhaal?
· Herken je een genre, traditie, stijl?
· Denk je dat de interpretatie van deze foto door een ander publiek dan (amateur)-fotografen anders zal zijn?
· Is dit een typische foto van deze tijd?
De vorm
· Staan de belangrijke dingen groot of klein in beeld?
· Is hier sprake van een ingewikkelde of een eenvoudige compositie?
· Komt dezelfde vorm meerdere malen terug? Ontstaat er herhaling, ritme?
· Zijn de gefotografeerde vormen heel verschillend waardoor er contrast ontstaat?
· Zijn de vormen organisch of geometrisch?
· Bestaat er symmetrie of asymmetrie?
· Kun je spreken van vorm en lege ruimte? Kun je spreken van vorm en restvorm?
· Heeft de foto een duidelijke compositorische richting: verticaal, horizontaal, diagonaal, spiraal, centrifugaal of centripetaal?
· Hoe wordt het kader gebruikt? Worden beeldelementen aangesneden of juist niet? Wordt er naar buiten het beeld verwezen?
· Suggereert de foto zwaarte, gewichtloosheid, zweven?
· DENK JE DAT VOOR DE FOTOGRAAF DE VORM BELANGRUK IS GEWEEST?
Het materiaal / de techniek
· Kun je zien of er een bepaald soort camera / film / verlichting / afdrukmateriaal wordt gebruikt?
· Is er sprake van speciale timing of standpunt?
· Heeft het beeld een procedure van manipulatie ondergaan? (digitaal of traditioneel)
· Kun je je voorstellen dat dit beeld ook op ander materiaal zou kunnen worden afgewerkt?
· Zijn techniek en materialen hoofdzaak geweest voor de fotograaf?
De kleur
· Is de foto in kleur of zwart/wit?
· In geval van kleur: Suggereert de kleur de realiteit?
· Zorgt de kleur ervoor dat er een accent in de foto ontstaat?
· Heeft de kleur of het zwart/wit een speciale betekenis?
Het licht
· Bij welke lichtkwaliteit is hier gefotografeerd? Natuurlijk of kunstlicht? Hard of diffuus licht? Strijklicht of door de fotograaf geplaatst licht?
· Maakt het lichtgebruik deze opname opvallend?
· In hoeverre maakt het licht de sfeer?
· In hoeverre is er sprake van schaduwwerking, slagschaduw? Zorgt dit voor een bepaald accent?
· Accentueert het licht de texturen in het beeld?
· Gebruikt de fotograaf zijn licht (on)bewust symbolisch of niet.
De expressie
· Welke sfeer straalt de foto uit: vrolijk, triest, verdrietig, eng?
· Of denk je eerder aan dynamiek, kracht, passie, angst of liefde etc,?
· Doet de foto denken aan iets wat je zelf hebt meegemaakt?
· Doet de expressie je denken aan foto's of andere kunstwerken die je eerder hebt gezien?
· Is het je mogelijk te zeggen wat de foto uitdrukt?
· Bestaat er relatie tussen de afgebeelde figuren of objecten? Is daarin sprake van bijv.
· vriendschap of agressie?
· Zijn er elementen in de foto die opvallend belangrijk zijn voor de expressie van het beeld? Waarom?
· Wordt de expressie versterkt door de presentatie van deze foto?
Band met de werkelijkheid
· Is hier sprake van een zo objectief mogelijke registratie of juist een subjectieve visie?
· In hoeverre is er geregisseerd, geposeerd, gemanipuleerd, geënceneerd door de fotograaf?
· Zijn er elementen toevallig in beeld? Past dat in deze foto?
· Vind je deze foto fictie of non-fictie?
De bedoelingen van de fotograaf
· Met welk doel is deze foto hier getoond?
· Kun je je nog meerdere functies van deze foto voorstellen?
· Wat denk je dat de maker met deze foto wil uitdrukken en communiceren?
· Vraag de maker wat hij/zij met deze foto bedoeld.
· Had de foto trouwens een titel of begeleidende tekst? Past dit bij het beeld? Beïnvloedt
· dit jouw interpretatie? Waarom?
· ledere fotograaf bepaalt hoe zijn/haar foto er uit ziet. Zou jij deze foto ook zo
· geprobeerd hebben te maken en presenteren?
Eigen mening
· Wat vind jij nu van deze foto en waarom?
· Wat vindt een ander ervan? Bekijk het beeld nog eens samen en verduidelijk desgewenst je mening.

Deze file is tot stand gekomen met medewerking van Jan Weijers FEG Gemert

2007-11-02T16:12:00.000+01:00

THEMA'S VOOR DE LOPENDE FOTO-OPDRACHTEN:
(Met deze opdrachten kun je direct al aan de slag!)
1:
Rabobank:
Thema "Mooie plekjes in Gemert-Bakel"
Gereed in april 2008.
Formaat foto's: 30x45cm.

2:
Atelierroute:
Thema "Muziek"
Gereed in april 2008.
3:
Ruyschenbergh:
Thema: "De 4 Seizoenen"
Gereed in de loop van 2008 (details volgen).

2007-10-13T16:46:00.000+02:00

Data clubavonden seizoen 2007/2008:

Voor het zojuist begonnen clubseizoen 2007-2008 zijn de hieronder genoemde data bij De Eendracht gereserveerd.
We zitten in dezelfde zaal als waarover we vorige jaren ook konden beschikken.
Het gaat weer om achttien bijeenkomsten met in principe een interval van veertien dagen.
In verband met vakanties wordt er drie keer van dat ritme afgeweken. Die weken zijn hieronder met een asterisk gemarkeerd.
Alle clubavonden beginnen zoals vorige seizoenen om 20.30 uur.

woensdag 5 september 2007 - week 36
woensdag 19 september 2007 - week 38
woensdag 3 oktober 2007 - week 40
woensdag 17 oktober 2007 - week 42
woensdag 31 oktober 2007 - week 44
woensdag 14 november 2007 - week 46
woensdag 28 november 2007 - week 48
woensdag 12 december 2007 - week 50
woensdag 19 december 2007 - week 51*
woensdag 9 januari 2008 - week 2
woensdag 23 januari 2008 - week 4
woensdag 6 februari 2008 - week 6
woensdag 13 februari 2008 - week 7*
woensdag 5 maart 2008 - week 10
woensdag 19 maart 2008 - week 12
woensdag 2 april 2008 - week 14
woensdag 16 april 2008 - week 16
woensdag 23 april 2008 - week 17*

2007-01-26T20:33:00.000+01:00

Foto's opplakken en inlijsten.

Het is tegenwoordig niet moeilijk een schitterende afdruk van uw digitale foto te (laten) maken. Veel digitale fotografen beschikken over een eigen fotoprinter die in zes inktkleuren een perfect resultaat op een vel 10x15 cm of A4 papier afdrukt. Voor nog betere afdrukken gaat u naar de fotozaak of bestelt u afdrukken on-line. Hebt u eenmaal een fraaie vergroting van uw favoriete digitale opname, dan volgt de volgende fase: het inlijsten van de foto.

Bijsnijden
Goed, u heeft dus een mooie vergroting van uw digitale opname. Waarschijnlijk wilt u deze eerst bijsnijden. Bij het bijsnijden kunt u witte randen verwijderen, ongewenste stukken van het beeld halen of de foto eenvoudigweg op maat snijden voor een lijst of collage. Wanneer u langs de randen van de foto wilt snijden kunnen voorgedrukte snijtekens handig zijn. Grafische pakketten als Photoshop of Paint Shop Pro zijn in staat dergelijke snijtekens mee te printen.

Mesje of snijmachine?
Gebruik voor het bijsnijden van afgedrukte foto's bij voorkeur een snijmat en een speciaal snijmesje of scalpel. Koop tegelijkertijd een grote stalen liniaal. Leg de foto recht op de snijmat, gebruik de liniaal om de snijrand precies te bepalen en snij met het mesje door het papier en in de mat. Laat het mesje de rand van de liniaal volgen. Herhaal dit voor alle zijden die u wilt bijsnijden. Het resultaat is een perfect bijgesneden foto.

Opplakken
Om uw foto op een achtergrond of in een album te plakken zijn er vele oplossingen. Fotolijm is een optie, maar wees voorzichtig en test de lijm eerst uit op een mislukte afdruk. U kunt ook de bekende Prittstick of Prittroller gebruiken. Pas dan op voor lijmresten. Er bestaan ook spuitbussen met fotolijm. Deze geven een zeer egale lijmlaag. Voor het inplakken in een album is tweezijdig klevende fototape erg handig.

Inlijsten
Laat afdrukken, zeker van uw eigen printer, langdurig drogen voordat u ze achter glas inlijst. De inkt van een inkjetprinter lijkt na een aantal minuten wellicht droog, maar kan toch aan het glas gaan plakken. Wanneer u de afdruk in het zonlicht hangt, bedenk dan dat de inkt van inkjetprinters niet uitzonderlijk lichtecht is. De fabrikanten beloven u een houdbaarheid van 25 jaar, maar dat is een in het laboratorium gesimuleerde waarde. Via de fotozaak gemaakte afdrukken van digitale foto's zien er vaak net iets beter uit en zijn aanzienlijk minder lichtgevoelig.

Bron: Pixelmania

2007-01-14T10:26:00.000+01:00

Voor wie maak je de foto ? Voor een (vak)jury?

Voor wie maak je de foto?
Is dat voor jezelf, een familielid, de fotoclub, werk, fotowedstrijd, (vak)jury ?
En wie zit er in de vakjury ? Die personen bepalen tenslotte hoe jouw fotowerk wordt beoordeeld.

Die bepalen de Norm waaraan de foto’s moeten voldoen.
Hoe kom je te weten wat die norm in feite is. In eerste instantie door na te gaan waardoor normen worden bepaald. Dat gebeurt door onze cultuur, historie, verleden.
Als onze cultuur -en onze beeldtaal-, veel overeenkomt met die van de jury, als we een gemeenschappelijk cultureel verleden hebben, maken we een grotere kans dat onze foto’s dezelfde taal spreken en op adequate wijze worden beoordeeld, hetzij ten goede, hetzij ..

Kortom ons gemeenschappelijk cultureel erfgoed is bepalend. Dat wat we (on)bewust hebben opgenomen in onze beeldende geest.

Als we fotograferen kunnen we het beste Leeg zijn. Klaar om iets te Zien. We nemen iets (on)bewust waar en fotograferen direct wat we zien. We fotograferen met ons gevoel. Later zal dan wel blijken uit welk gedeelte van het cultureel erfgoed we hebben geput.

Slagen we erin een significant, markant beeld te maken, refererend aan algemeen bekende waarden, dan spreken we van een Icoon, een Archetype, een algemeen erkend Universeel cultuurbepalend beeld.
Zo’n foto zal het bij een jury, die veel foto’s zien, erg goed doen. Vooral als we het bekende beeld op een net wat andere manier weten uit te beelden.

Om een fotografisch beeld aantrekkelijk te maken voor de beschouwer kunnen we het beste de algemeen aanvaarde regels van de compositieleer volgen, die worden door iedereen verstaan, omdat ook die behoren tot ons algemeen erkend cultureel erfgoed, sedert de Griekse beschaving zal ik maar zeggen.

Hoofdinstrumenten van de compositie zijn: kader, horizon en lijn(en).

Samenvattend:
zuig jezelf vol cultuur,
bekwaam jezelf in de compositorische instrumenten,
maak de foto leeg, onbevangen, zie,
maak de foto voor jezelf.

(samenvatting lezing Martin van Thiel)

2006-12-16T15:38:00.000+01:00

Checklist jureren, selecteren en bespreken van foto's
geplaatst door jan weijers op zaterdag 16 december 2006

Niet doen - "verboden":
- stokpaardjes berijden
- de foto niet als geheel bezien
- kritisch, niet constructief
- aandacht voor de moeite besteed aan het maken van de foto

Wel doen - OK:
- de boodschap, wat de foto overbrengt
- inhoud van de foto en hoe daarmee wordt omgegaan
- techniek, het medium

Stromingen in de fotografie
- visualisme
- documentarisme
- conceptualisme
- enscenering

Taal van de fotografie:
- trucage
- de pose
- de objecten
- het fotogenieke
- de esthetiek
- de syntaxis

Indeling van de fotografie:
- beschrijvende fotografie
- verklarende fotografie
- interpretatieve fotografie
- ethisch waarderende fotografie
- esthetisch waarderende fotografie
- theoretische fotografie

1: Boodschap
- idee of originele invalshoek
- interpretatie van schoonheid of andere eigenschap van het onderwerp

2: Inhoud
- beheersing/keuze belichting
- wat staat er wel/niet op
- achtergrond, setting, omgeving
- scherpte/onscherpte
- interpretatie van beweging
- kleuren compositie
- perspectief
- timing van het maken van de foto, het moment
- compositie
- patroon, textuur
- formaat, horizontaal/verticaal, afmetingen

3: Techniek / het medium
- kleuren palet, kleurenweergave
- juiste belichting
- scherpte (afhankelijk van het belang hiervan voor het onderwerp)
- kwaliteit van het ontwikkelen/afdrukken
- retoucheren/"photoshoppen"
- juistheid van de keuze voor zwart-wit of kleur
- presentatie van de foto (passe-partouts, afplakken dia's)

Onderdelen van dit stuk zijn uittreksels uit "Jureren en selecteren van foto's", vertaald uit het Engels "An analysis of judging", Dr. E.R. Sethna, en "Fotografie goed bekeken" door Peter van Tuijl.

2006-11-11T10:00:00.000+01:00

RTFM

Je zult deze bekende term wel eens gezien hebben.

Het betekent dat je de gebruiksaanwijzing van je camera grondig moet lezen, om te voorkomen dat tijdens het fotograferen je camera niet doet wat je wilt,
RTFM is de afkorting van Read The Fucking Manual (“Lees de verdomde gebruiksaanwijzing”).

Winkelpersoneel noemt zelfs mensen die altijd maar vragen stellen die ze in de manual kunnen vinden “RTFM-types”…

Mijn advies is dus: Lees ALTIJD eerst je gebruiksaanwijzing alvorens je met een nieuwe camera op stap gaat! En neem je instructieboekje altijd mee in je fototas zodat je onderweg snel een probleem kunt oplossen.
Vaak kunnen je collega-fotografen je niet helpen omdat de meeste camera’s gewoonweg anders werken.

Zie je echter dat een van je ervaren collega-fotografen een zelfde merk en type heeft, dan kan hij je waarschijnlijk haarfijn uitleggen hoe je probleem kan worden opgelost.

We zijn er toch om elkaar te helpen, nietwaar?

2006-11-04T13:20:00.000+01:00

Onze Commissies met hun taken:

Commissie 1 (Avonden organiseren):
Norbert van Eekeren, Gerrit Staal en Paul Verhees (Paul vanuit het bestuur).

Commissie 2 (Excursies organiseren):
Henk van Weert en Jan Weijers (Jan vanuit het bestuur). Later toegevoegd: Hans Looijmans.

Commissie 3 (Tentoonstellingen organiseren):
Frank Brouwers, Wim Renders en Hans Looijmans (Wim en Hans vanuit het bestuur).

Zie voor hun emailadressen onze ledenlijst (ik zet in deze weblog geen emailadressen om spam te voorkomen).

2006-10-25T20:48:00.000+02:00

Pixels en Resolutie…

Wat pixels betreft is de kern van het verhaal: Hoe meer je ervan hebt, hoe groter je kunt afdrukken.
Het standaardregeltje zegt dat je een fotografisch bestand met minimaal een resolutie van 300 pixels per inch (2,54 cm) naar de printer of het fotolab moet sturen.
In een hoogste resolutie van bijvoorbeeld een 4mp-camera (2272 x 1704 pixels) kun je dus afdrukken maken van 2272/300 bij 1704/300 inch. Om het direct in centimeters uit te drukken vermenigvuldig je beide getallen met 2,54. Dit komt dus neer op 19 x 14 cm. In de praktijk blijkt echter dat je bijvoorbeeld met een 4mp-toestel nog makkelijk afdrukken van 20x30 kunt maken. Bovenstaand regeltje is dus niets anders dan een richtlijn.
In de laagste resolutie - 640x400 pixels - zou je volgens dezelfde redenering een maximale vergroting van 5,4 bij 3,4 cm kunnen maken. Zie je nu waar die pixels voor dienen? Hoe meer, hoe groter. Maar waarom dan foto’s opnemen in een klein formaat van 640x400 pixels? Dat past altijd op een beeldscherm en is dus prima geschikt voor computergebruik en om te e-mailen. Komt bij dat hoe minder pixels de foto heeft, des te kleiner het bestand is. Ook dat is weer handig voor e-mail.
Een foto in de hoogste resolutie ziet er op je beeldscherm vaak te groot uit. Je ziet maar een klein deel van je foto omdat het beeldscherm als het ware over veel minder pixels per inch beschikt dan de foto. Vandaar dat die pixels over een groter oppervlak worden uitgesmeerd. Om een foto goed op een scherm weer te kunnen geven, wordt meestal een resolutie van tussen de 72 en 96 ppi gebruikt. Als je zo'n grote foto verkleint, gooi je inderdaad pixels weg, tot je er net zoveel over hebt als, zeg, een 640x400 foto. In dat geval is er geen verschil meer tussen beide foto's.
Nu moet je zeker niet al je foto’s opgenomen in de hoogste resolutie gaan verkleinen tot ze goed op je scherm staan. Wil je daar ooit nog eens een vergroting van maken, dan kan dat niet meer (want je hebt pixels weggegooid). Beter is het om een goede fotoviewer te installeren, die foto's in hoge resolutie wel goed (beeldvullend) op het scherm weergeeft. Irfanview ( http://www.irfanview.com ) is een aanrader, dat is goed en gratis.
Hoop dat je hier wat aan hebt.

2006-10-19T19:04:00.001+02:00

Actief clublid met opvallend werk.

Soms dachten we als “ervaren” fotoclub dat we alles al eens gefotografeerd hadden.
Plotseling word je dan door een nieuw lid weer teruggeworpen naar de realiteit.
Frank Brouwers is zo’n nieuw lid met een zeer creatieve geest die, ondanks zijn korte ervaring in de fotografie, ons werk toonde dat we nog niet eerder in onze club zagen.
Hij slaagt erin om zijn beeld-ideeën met behulp van zijn camera en Photoshop perfect te verwezenlijken. Hier een voorbeeldfoto.
Meer foto’s van Frank (alias "Frankyboy") vind je op onze webdisk (zie link hierlangs).

2006-10-09T20:42:00.000+02:00

Herfstfotografie.

Het is weer herfst.
De meesten van ons maken dan foto’s van paddenstoelen of van de mooie bruine bladeren aan de bomen of op de grond. Meestal als het mooi herfstweer is.
Maar ga ook eens fotograferen als het slecht weer is!
Je beste en sfeervolste foto’s kunnen soms juist ontstaan bij regen, mist of een grauwe, dreigende wolkenlucht.
Mist en nevel kunnen een spookachtig, geheimzinnig effect oproepen en na een flinke bui wordt een doods zwart wegdek plotseling een prachtige glinsterende strook door de reflectie op het laagje water.
Op een bewolkte dag is het licht zachter en minder contrasterend. Ook de kleuren zijn dan zacht en gedempt waardoor je verfijnde en harmonieuze composities kunt vormen.
Maak tijdens een regenbui eens een foto van mensen met paraplu’s, weerspiegelingen in plassen e.d. (wel scherpstellen op de weerspiegeling en niet op het water!).
Vooral als de zon na een regenbui even tevoorschijn komt is de glinstering van de natte bladeren een aangenaam onderwerp om te fotograferen.
Zonlicht op een nevelige of mistige morgen kan ook boeiende resultaten opleveren.
Bescherm bij regen wel je camera door er een doorzichtige plastic afvalzak overheen te doen en de lens vrij te laten. Ook kun je van onder een paraplu fotograferen.
Ik hoop dat ik jullie met dit verhaaltje aangespoord heb om ook bij slecht weer wat meer foto’s te maken.

2006-10-06T22:09:00.000+02:00

Woensdagavond 18 oktober gaan we met zijn allen de architectonische hoogstandjes in "Manhattan aan de Dommel" (Eindhoven) fotograferen. Jacqueline, ons clublid die helaas niet mee kan doen vanwege haar verblijf in Shanghai, stuurde ons, naar aanleiding hiervan, een foto die ze 's nachts van de skyline van Shanghai gemaakt heeft. Als je die overdaad aan hoge torenflats ziet, is het straks maar behelpen in Eindhoven lijkt me...

2006-10-06T15:31:00.000+02:00

Op de clubavond, afgelopen woensdag 4 oktober 2006, heeft onze secretaris Jan een afdrukcentrale aanbevolen waarbij je alles vanachter je computer kunt regelen. Kwaliteit is voortreffelijk en alle mogelijke formaten zijn te bestellen... en nog goedkoop ook...
Hier is het web-adres: www.pixum.nl

2006-09-29T21:13:00.000+02:00

Dit mooi portretje ("jonge krijger"), gemaakt door onze voorzitter Hans tijdens zijn reis door Zuid Afrika, werd woensdag 27 september 2006 door de aanwezige leden als beste foto gekozen uit een selectie van 15 stuks (van Hans).

2006-09-29T20:36:00.000+02:00

Thema’s a.s. tentoonstellingen van FEG Gemert:

1: “Nostalgische Dorpsgezichten” t.b.v. verzorgingstehuis Ruyschenbergh te Gemert (Eind 2006)
2: “Glitter & Glamour” t.b.v. De Eendracht (Maart 2007)
3: “Bedrijven in Gemert” t.b.v. Rabobank (Maart 2007)

Details volgen per email aan de leden.

2006-09-29T20:10:00.000+02:00

Clubavonden FEG Gemert Seizoen 2006/2007

Locatie: De Eendracht, St Annastraat te Gemert
Aanvangstijd: 20.30 uur (tot ca 10.30 uur)

woensdag 6 september 2006 week 36 (1)
woensdag 20 september 2006 week 38 (2)
woensdag 27 september 2006 week 39 (3)
woensdag 4 oktober 2006 week 40 (4)
woensdag 18 oktober 2006 week 42 extra; niet in Eendracht (avondexcursie)
woensdag 1 november 2006 week 44 (5)
woensdag 8 november 2006 week 45 (6)
woensdag 15 november 2006 week 46 (7)
woensdag 29 november 2006 week 48 (8)
woensdag 13 december 2006 week 50 (9)
woensdag 10 januari 2007 week 2 (10)
woensdag 24 januari 2007 week 4 (11)
woensdag 7 februari 2007 week 6 (12)
woensdag 28 februari 2007 week 9 (13)
woensdag 7 maart 2007 week 10 (14)
woensdag 21 maart 2007 week 12 (15)
woensdag 28 maart 2007 week 13 (16)
woensdag 11 april 2007 week 15 (17)
woensdag 25 april 2007 week 17 (18)

2006-09-29T18:29:00.000+02:00

Welkom op ons nieuwe bulletin board waarop je periodiek allerlei nieuwtjes van het secretariaat van onze fotoclub kunt vinden.